Thomas Couture

Thomas Couture
Thomas Couture, selvportræt
Personlig information
FødtThomas Couture
21. december 1815
Senlis
Død30. marts 1879 (63 år)
Villers-le-Bel ved Paris
GravstedThomas Coutures gravsted, Cimetière du Père-Lachaise Rediger på Wikidata
NationalitetFrankrig Fransk
Bopælmaison de Thomas Couture Rediger på Wikidata
PartnerAlice Ozy Rediger på Wikidata
Uddannelse og virke
Feltmaleri
Uddannelses­stedArts et Métiers ParisTech,
École nationale supérieure des Beaux-Arts Rediger på Wikidata
Elev afAntoine-Jean Gros, Paul Delaroche Rediger på Wikidata
BeskæftigelseKunstmaler, lærer Rediger på Wikidata
EleverChristian Carl Magnussen, Gustave Colin, Auguste Bachelin, Auguste, the elder Boulard, Auguste-Aristide-Fernand Constantin med flere Rediger på Wikidata
Kendte værkerRomains de la décadence (Forfaldstidens romere[1])
GenreHistoriemaleri Rediger på Wikidata
BevægelseAkademisk kunst Rediger på Wikidata
Nomineringer og priser
UdmærkelserPrix de Rome 1837
Andet
(c) Pierre-Yves Beaudouin / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
Coutures grav på Père-Lachaise
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.
Forfaldstidens romere, 1847
Romains de la décadence
Musée d'Orsay[2]

Thomas Couture (født 21. december 1815 i Senlis i det franske departement Oise, død 30. marts 1879 i Villiers-le-Bel ved Paris) var en fransk maler. Couture var elev af Antoine-Jean Gros og Paul Delaroche.

Couture optrådte først med billeder som Den fortabte søn, Kærlighed til guldet, der gjorde megen lykke, og nåede højdepunktet med: Forfaldstidens romere[1], et stort, figurrigt billede med halvnøgne kvinder og mænd, sløve og overmætte af orgiets vellyst. Billedet blev udstillet på Parisersalonen i 1847 og vakte en del opsigt. Det viser teknisk dygtighed, både ved sikker formgivning og en farvevirkning, hvis toner er afpasset emnets karakter.

Coutures senere værker betegner en nedgang i kunstnerisk værdi.[3] I slutningen af sit liv var denne "Klassicismens Dekadent" en glemt mand. Hans tekniske mesterskab, som ikke kan dække over billedernes mangel på dybere indhold, anviste ham imidlertid en plads som en meget søgt lærer, til hvem kunstneremner alle vegne fra, således også fra Norden, særlig Sverige: Johan Christoffer Boklund, Ferdinand Fagerlin, Geskel Saloman, August Jernberg, strømmede hen i 1850'erne, og hans kunsthistoriske betydning i denne henseende strækker sig derfor vidt.

Af hans senere arbejder kan nævnes det virtuost udførte Falkejægeren fra 1855[4] og vægmalerierne i kirken Saint-Eustache med fremstillinger af Marias liv. Couture har skrevet Entretiens d’atelier og Paysage, 1868-69, der skaffede ham mange fjender blandt hans kunstfæller. På den franske kunstudstilling i København 1914 sås bl.a. Ærkebiskop Sibour, studie til Kejserprinsens dåb, et af de af Napoleon 3. bestilte og delvis ufuldendte historiemalerier.

Referencer

  1. ^ a b Thomas_Couture i Den Store DanskeLex.dk af Vibeke Skov
  2. ^ Om billedet 'Forfaldstidens romere' (Les Romains de la décadence) (engelsk)
  3. ^ Glemt som maler, husket som lærer : "Thomas Couture is one of those artists who were at the center of the artistic activity of their time, whose work was avidly commented at each year’s Salon, but who is largely forgotten today. He is now remembered primarily for his influence as a teacher of other artists, such as Edouard Manet and Pierre Puvis de Chavannes, and his great influence on American painting through a number of American artists who studied with him in Paris, most notably William Morris Hunt. ..." (engelsk)Thomas Couture fra Stephanekirkland.com via Archive.org
  4. ^ Om "Falkejægeren" (Le fauconnier) hos Culture.gouv.fr der for billedets tilblivelse har: "Période de création "2e quart 19e siècle, 3e quart 19e siècle"
  5. ^ "En man. Thomas Couture (1815-1879), fransk konstnär. ... " på Digitaltmuseum.se (svensk) (Institution: Örebro läns museum)
  6. ^ Til udtrykket 'triumferende', se evt. om karakteristik af kirken som 'stridende', 'lidende' og 'triumferende' (engelsk)

Kilde

Eksterne henvisninger

Medier brugt på denne side

Thomas Couture Carjat BNF.jpg
Thomas Couture (1815 - 1879), french history painter.
Thomas Couture OLM-2008-28-515.jpg
Forfatter/Opretter: Pierre Petit, Licens: CC0
Thomas Couture (1815-1879), fransk konstnär. Wilhelmina Lagerholms studerade hos honom i Paris.
Thomas Couture photo.jpg
Photo of French painter Thomas Couture
Couture Autoritratto.jpg
Autoritratto, gessetto bianco e nero, Musée des Beaux-Arts, Nancy, France
Senlis (60), musée d'art et d'archéologie, chapelle de Guérin, buste de Thomas Couture.jpg
Forfatter/Opretter: P.poschadel, Licens: CC BY-SA 2.0 fr
Buste en marbre de Thomas Couture par Tony Noël, 1885.
Chopin Thomas Couture.jpg
Portrait d'un homme jeune de trois-quart coupé au niveau des épaules v^tu à la mode occidentale du XIXeme siècle
George Sand (1804-1876) G.jpg
George Sand  (1804–1876)  wikidata:Q3816 s:en:Author:George Sand q:en:George Sand
 
George Sand
Beskrivelse fransk skribent, journalist, salonvært, dramatiker, romanforfatter og dagbogsskribent
Fødsels- og dødsdato 1. juli 1804 Edit this at Wikidata 8. juni 1876 Edit this at Wikidata
Fødsels- og dødssted 6. arrondissement i Paris Nohant-Vic
Arbejdssted
Frankrig (1820–1876) Edit this at Wikidata
Autoritetsdata
creator QS:P170,Q3816
Portrait et esquisse de l'écrivain français George Sand (1804-1876) par Thomas Couture.
Thomas Couture (French, 1815-1879), portrait of Charles Monginot (1825-1900), chalk on paper.webp
Thomas Couture (French, 1815-1879), portrait of Charles Monginot (1825-1900), chalk on paper, initialed lower right, unfinished portrait of a woman en verso, inscribed lower left and right. 24 in. x 17 1/4 in. At auction: Sotheby's, New York, Oct. 29, 2002, lot 43; Neal Auction Company, New Orleans, April 21, 2023, Lot 0022.
P1270568 Couture Bouquet.jpg
Thomas Couture : Portrait de Michel Bouquet (1879, huile sur toile, musée des beaux-arts de Morlaix)
Lottin Couture.jpg
Portrait of Lottin de Laval
Church of St Eustace, Chapel of the Virgin Mary, Paris, France - Diliff.jpg
Forfatter/Opretter: Diliff, Licens: CC BY-SA 3.0
The Chapel of the Virgin in the Church of St Eustache, Paris, France.
P1260866 Paris Ier St-Eustache chapelle vierge fresque centrale rwk.jpg
Forfatter/Opretter: , Licens: CC BY-SA 4.0
Église Saint-Eustache (chapelle de la Vierge, panneau central) - Paris Ier
Une des trois fresques (« La Vierge triomphante adorée par les Anges ») réalisées par le peintre Thomas Couture pour mettre en valeur la Vierge à l'enfant de Jean-Baptiste Pigalle de la chapelle de la Vierge.
Portrait of a Seated Woman by Thomas Couture.jpg
Portrait of a Seated Woman by Thomas Couture
Thomas Couture - The Supper after the Masked Ball.jpg
Painting by Thomas Couture, The Supper after the Masked Ball.
Thomas Couture - Daydreams - Walters 3744.jpg
Since the 16th century, a figure blowing bubbles has served as an allegory for the vice of vanity. A schoolboy slouches on a chair beside his unopened books as bubbles drift overhead. The note tucked in the broken glass reads: "Le Parasseux indigne de vivre" (the lazy one unworthy of living). The soap bubbles and the crumbling wall suggest the fleeting nature of time, and the laurel wreath symbolizes glory ignored. Rejecting prevailing academic traditions, Couture developed a highly personal technique involving bright colors and expressive paint textures, which was based on his studies of Venetian works in the Louvre Museum. He frequently depicted contemporary subjects but filled them with moral overtones. An influential teacher, Couture trained such artists as Edouard Manet, Puvis de Chavannes, Mary Cassatt, and Eastman Johnson.
Thomas Couture - Lawyer Going to Court - Walters 371204.jpg
A lawyer walks up a wind-blown street, presumably in the artist's native town of Senlis in north-central France. Although he specialized in allegorical paintings, such as "Daydreams," Couture urged his pupils to select subjects drawn from contemporary life. In this scene, the choice of subject and the spontaneity of treatment recall the works of Honoré Daumier (1809-79). The painting also demonstrates the artist's use of exposed areas of white, primed canvas to lend texture and immediacy to his technique.
Thomas Couture, The Thorny Path (1873).jpg
The painting is a satire of decadent French society, and depicts a bare-breasted courtesan driving a carriage pulled by (from left to right) a naked elderly man representing over-indulgence; a troubadour representing youthful love; a young student who is writing, representing the educated nobility insensible to daily life's realities, and an old soldier filled with regret. The old woman sitting at the back of the carriage may symbolize the courtesan's future, while the thorny plants along the road indicate the difficulty of their journey. (See the reference below.)
Thomas Couture Autoritratto.jpg
Autoritratto, olio su tela, New Orleans Museum of Art, Louisiana, USA