Technicolor
- For alternative betydninger, se Technicolor (flertydig). (Se også artikler, som begynder med Technicolor)
- Der er for få eller ingen kildehenvisninger i denne artikel, hvilket er et problem. Du kan hjælpe ved at angive troværdige kilder til de påstande, som fremføres i artiklen.
Technicolor er navnet på en farveskabelsesproces, hvor man benyttede 3 farvefiltre (cyan, magenta og gul), som blev frembragt gennem en prisme i et specialtbygget kamera.
Historie
Processen blev oprindeligt udviklet i 1916 af Herbert Kalmus i et 2-farvefiltersystem (rød og grøn), men dette blev ikke en succes, fordi mange nuancer gik tabt når film skulle vises. Dette var tydeligt når man filmede udenfor, hvilket ofte var nødvendigt, da man skulle bruge store mængder lys for at få et godt resultat, men processen kunne ikke gengive en naturlig blå farve, hvilket var et problem når man filmede himmel eller hav.
Derfor skulle processen forbedres, for at det kunne blive en succes. Det skulle vise sig hurtigt at den rette måde at få farver frem i slutresultatet var ved at bygge et specielt kamera, som fotograferede på 3 individuelle filmstriber på samme tid. Dette var en udfordring og tog år at perfektionere, da et skred i en enkelt stribe vil påvirke resultatet. Senere lagde man en ekstra sort-hvid-stribe sammen med de 3 farverede striber, for at give et mere realistisk udseende, så mætningen stod bedre og dette gav også en bedre dybde til farverne.
Det viste sig dog, at farve på film ikke skulle blive en stor succes lige med det samme. For det første var det dyrere at fotografere i farver end i sort-hvid, så derfor var det ikke alle der var villige til at investere i Technicolor. For det andet havde firmaet patent på deres kameraer, og de blev ikke solgt kommercielt. Filmstudier måtte derfor låne kameraer, når de skulle indspille film, hvilket ikke mange kunne se fidusen i.
Technicolors store redning kom i form af Walt Disney, som viste interesse for muligheden i at frembringe farver til sine tegnefilm. Han eksperimenterede med farver på sin kortfilmsserie Silly Symphonies, og dette blev vel modtaget blandt publikum og var en af grundene til, at han besluttede sig for at producere en animationsspillefilm. Snehvide og de syv dværge udkom i 1937 og blev en kæmpe succes hos både kritikere og publikum, og dette fik andre filmstudier med på vognen, hvor film from Robin Hood og Troldmanden fra Oz fulgte efter.
Technicolor blev på mange måder nærmest synonymt med Hollywoods guldalder. Det var især musicalfilm, som benyttede sig at det karakteristiske udseende, som en fremstilling af noget eventyrligt. Vincente Minnellis En Amerikaner i Paris og Gigi er gode eksempler på dette .
Da Hollywoods studiosystem faldt fra hinanden, sluttede æraen også for Technicolor. Dog havde firmaet en afdeling i England som fortsatte, og det var især de italienske gallio-film som stadig benyttede processen i 70'erne.
Teori
Det oprindelige 2 filtre samt sort-hvid.
De tre farvefiltre, som udgør Technocolor samt slutresultatet, som ses til højre.
Sort-hvid fra negativ til positiv.
Eftertiden
Med tiden har Technicolor fået noget af en fanskare. Blandt den yngre generation har instruktører som Damien Chazelle ladet sig inspirere af Technicolor, som ses tydeligt i filmen La La Land fra 2016, hvor ved man via et 70 mm. Panavision-kamera imiterede Technicolor-udseendet.
Blandt filmkonservatorer regnes det for den absolut bedste farveproces at arbejde med, fordi dens kemiske sammensætning er stabil og det betyder at farverne ikke falmer over tid som mange af de billigere konkurrenter fra samtiden.
Medier brugt på denne side
Forfatter/Opretter: Magica at italiensk Wikipedia, Licens: GFDL
La figura mostra la struttura in rilievo delle tre matrici per la stampa del positivo nel Technicolor Process 4, precismanete come appaiono tali matrici quando sono illuminate da luce proveniente dal basso. La struttura in rilievo è stata esagerata, usando un'illuminazione quasi radente, a scopo illustrativo.
Forfatter/Opretter: Marcin Wichary from San Francisco, U.S.A., Licens: CC BY 2.0
A 3-strip Technicolor camera from the 1930s. Two strips of 35 mm black and white film negative, one sensitive to blue light and the other to red light, ran together through an aperture behind a magenta filter, which allowed blue and red light to pass through. A third film strip of black and white film negative ran through a separate aperture, behind a green filter. The two apertures were positioned at 90 degrees to each other, and a gold-flecked mirror positioned at 45 degrees behind the lens allowed 1/3 of the incoming light to go directly through to the green-filtered aperture, and reflected the remaining light to the magenta-filtered aperture. Because of this division of light between three film strips, Technicolor photography required much more lighting than black and white photography. The camera is seen here without its sound-proofing "blimp" cover, which doubled its size. Photo taken at the Museum of the Moving Image, in Astoria, Queens, New York.
Frame enlargement from a 1929 reissue print of THE PHANTOM OF THE OPERA (1925), a Universal Production starring Lon Chaney, Mary Philbin, and Norman Kerry.
This is one of the few surviving film fragments from The Gulf Between (1917), the first Technicolor movie and the only one made to be publicly shown by the additive two-color method. The frame seen comes from an early experimental subtractive two-color printing test and only approximates the appearance of the image as it was originally projected. Each color frame began as a pair of frames of black-and-white film simultaneously photographed through red and blue-green filters in a special Technicolor movie camera. The frame pairs were on a single strip of film that ran through the camera at twice the normal rate. An ordinary black-and-white print was projected, also at twice the normal rate, using a special optical system that simultaneously projected each pair of frames through the appropriate color filters and superimposed them on the projection screen. In practice, maintaining acceptably good registration of the two images on the screen required constant attention by an expert, making the system commercially impractical. Subsequent two-color Technicolor films were issued as subtractive color prints with superimposed red and green dye images in each frame, eliminating the need for special projection equipment and unusual skills.
Forfatter/Opretter: Magica at italiensk Wikipedia, Licens: GFDL
L'immagine rappresenta il procedimento di analisi e sintesi bicromatica additiva rosso-verde usato in diversi procedimenti di cinematografia a colori, come ad esempio il Technicolor System 1. L'immagine è stata realizzata per Wikipedia e viene caricata e rilasciata dall'autore in conformità alla licenza GFDL.
Forfatter/Opretter: Magica at italiensk Wikipedia, Licens: GFDL
Nella figura sono mostrati i tre negativi di selezione del rosso, del verde e del blu, e i corrispondenti positivi di selezione, usati nel Technicolor Process 4.
United States actress Anna May Wong holds Priscilla Moran in the 1922 Hollywood film The Toll of the Sea. Beatrice Bentley sits to the left.