Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir
Renoir Self-Portrait 1910.jpg
Personlig information
Født25. februar 1841 Rediger på Wikidata
Limoges, Frankrig Rediger på Wikidata
Død3. december 1919 (78 år) Rediger på Wikidata
Cagnes-sur-Mer, Frankrig Rediger på Wikidata
DødsårsagLungebetændelse Rediger på Wikidata
GravstedEssoyes Rediger på Wikidata
BopælCagnes-sur-Mer, Limoges, Paris Rediger på Wikidata
ÆgtefælleAline Renoir (fra 1890) Rediger på Wikidata
Model 1966-72Lise Tréhot[1]
BørnJeanne Tréhot,
Claude Renoir,
Lucienne Bisson,
Jean Renoir,
Pierre Renoir Rediger på Wikidata
Uddannelse og virke
Uddannelses­stedÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (1862-1864) Rediger på Wikidata
Elev afCharles Gounod, Charles Gleyre Rediger på Wikidata
Medlem afLigue de la patrie française Rediger på Wikidata
BeskæftigelseKunstmaler, gravør, billedhugger, bygningstegner, tegner, grafiker, porcelænsmaler, illustrator Rediger på Wikidata
ArbejdsstedArgenteuil, Cagnes-sur-Mer, Marseille, Cannes, Aix-en-Provence, Paris, Amersfoort Rediger på Wikidata
EleverClaude Renoir, Ryuzaburo Umehara Rediger på Wikidata
Kendte værkerLa Grenouillère, Sejlernes frokost, Unge piger i sort, To søstre, Logen Rediger på Wikidata
GenreGenrekunst, portræt, portrætmaleri, marinemaleri, dyrkunst med flere Rediger på Wikidata
BevægelseImpressionisme Rediger på Wikidata
Inspireret afRokoko, Peter Paul Rubens
Nomineringer og priser
UdmærkelserOfficer af Æreslegionen (7. november 1911),
kommandør af Æreslegionen (19. februar 1919),
Ridder af Æreslegionen (17. juni 1901) Rediger på Wikidata
Signatur
Renoir autograph.png
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.

Pierre-Auguste Renoir (født 25. februar 1841 i Limoges i Haute-Vienne; død 3. december 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur) var en fransk impressionistisk maler, litograf og billedhugger.

Fra sit 13. til 18. år var han porcelænsmaler, derefter malede han rullegardiner og tjente så godt, at han kunne dyrke malerkunst. 1859 var han elev af Charles Gleyre (1806-1874), hos hvem Manet og Alfred Sisley også var elever. Efterhånden kunne han leve af at male portrætter, og i Mor Anthonys lille kunstnerknejpe i Mariotte (Le cabaret de la Mère Antony à Bourron-Marlotte) fandt han beslægtede sjæle, og snart sad han bænket sammen med malerkunstens oprørere, impressionisterne, under Manets førerskab i Café Guerbois (1866-70) i Paris.

Liv og gerning

Renoir debuterede på Salonen 1864 med Esmeralda. I 1866 kom Interiør af Mor Anthonys Cabaret (Gl. Fåhräus’ Samlinger, udstillet i København 1921), Diana i Skoven (1867), Om sommeren (1868/1869, Berlins Nationalgalleri), Lisa (1867, museet i Hag; hvidklædt Dame med opslået Parasol, stående i hel figur i en have) – et værk, der viser hans kunst i hele dens friske, naivt-oprindelige og monumentale skønhed –, Amazone (1873, Hamburgs Kunsthalle), Mme Hartmann (1874, Luxemburg-Museet), Mme Charpentier med Børn (1878, New Yorks Metropol-Museum) etc. I sine første lidt mørkladne arbejder var han påvirket af Gustave Courbet, som i Mor Anthonys Cabaret (værtshus, kunstnerknejpe). Snart blev han friluftsmaleren, der i sine lyse billeder søgte at fæstne sollysets regnbueskala.

Figurbilleder

I sine figurbilleder viste han ofte en evne til at gribe det flygtige moment i ansigtsudtrykket, i blik, smil og holdning (fx Pigen ved klaveret). Han malede til det sidste kvindefigurer, unge kvinder med fyldige legemer. Han fik dem ud i det fri og lod solen og lyset spille på dem, så de bløde, varmblodige legemer stod med regnbuefarvet hud. Han kunne male dem på en måde der fører tanken hen på det 18. århundrede og Fragonard, til tider også på Ingres, hvem Renoir beundrede, og hvis fine linjefølelse kunne være beslægtet med Renoirs, så vidt forskellig deres maleriske syn end var. Hans mange smilende pigeportrætter og nøgne ungpigeskikkelser ved stranden kunne dog ofte ende i manér med en forgrovet, rød hudfarve (som i billedet i den franske stats eje, på Den frie Udstilling i København 1924) eller med et farvernes regnbuespil, der kunne minde om uldvævens mangefarvede tråde.

Af Renoirs omfattende produktion kan desuden nævnes: Landingsplads ved Seinen, Teaterloge, Muntre par i idet fri, fra Luxembourg-Samlingen: Unge Piger ved Klaveret, Gyngen, Læsende Kvinde, Jernbanebroen ved Chatou, Seinens Bredder, Le moulin de la galette (forarbejde i Tetzen-Lunds samlinger), Børn i Vargemont (1884, Berlins Nationalgallleri), Pigeportræt (Stockholms Nationalmuseum), Coco (1910)[2].

Renoir i Danmark

I Danmark har der været lejlighed til at følge Renoir, blandt andet ved Foreningen for fransk kunsts store udstilling 1921, Den frie Udstilling 1914 i Kunstmuseet, udstillingerne 1919 og 1920 og ved indkøb til private og offentlige samlinger, Ordrupgård: smukke billeder (Fortrolige Meddelelser, Rumænerinde m. v.). Værker i Ny Carlsberg Glyptotek og hos Tetzen-Lund.[3]

Galleri

Nøgenmalerier

Skulpturer

Noter

  1. ^ Lise Tréhot som model for Renoir
  2. ^ a b Coco brugt om sønnen Claude Renoir 1901-69 – Se evt. Renoirs malerier og skulpturer af sønnen: c:Category:Claude Renoir
  3. ^ Se Kulturarv.dk for værker registreret på danske museer (via link nederst på siden):
    * Pierre-Auguste RenoirKunstindeks Danmark/Weilbachs Kunstnerleksikon

Eksterne henvisninger

Medier brugt på denne side

The Washerwoman, bronze sculpture by Pierre-Auguste Renoir, c. 1916-17, Honolulu Museum of Art.JPG
Forfatter/Opretter: Hiart, Licens: CC0
The Washerwoman (alternate title: Bather), bronze sculpture by Pierre-Auguste Renoir, c. 1916-17, Honolulu Museum of Art accession 9162.1
Staedel-auguste-renoir-1908-coco-002.jpg
Forfatter/Opretter: Dontworry, Licens: CC BY-SA 3.0
Bust of "Coco" (Claude Renoir, 1908) from Auguste Renoir at Staedel in Frankfurt am Main
Renoir mother anthonys tavern 1866.JPG
Forfatter/Opretter: Pierre-Auguste Renoir , Licens: CC BY-SA 3.0
(PIERRE-) AUGUSTE RENOIR, painting "In Mother Anthony's Tavern", dated 1866. National Museum, Stockholm.
Pierre-Auguste Renoir 094.jpg
A commissioned portrait set in a chic, Parisian townhouse showing off the elegant home and dress of this well-connected Parisian family. Marguerite Charpentier sits beside her son, Paul. At age three, his locks are still uncut and, in keeping with current fashion, he is dressed identically to his sister Georgette, perched on the family dog.