Pantelåneren

Pantelåneren
Filmplakat for The Pawnbroker fra 1964
Overblik
OriginaltitelThe Pawnbroker
Dansk titelPantelåneren
GenreDramafilm Rediger på Wikidata
Instrueret afSidney Lumet Rediger på Wikidata
Manuskript afEdward Lewis Wallant Rediger på Wikidata
MedvirkendeLinda Geiser,
John McCurry,
Geraldine Fitzgerald,
Jaime Sánchez,
Rod Steiger,
Juano Hernández,
Warren Finnerty,
Morgan Freeman,
Baruch Lumet,
Brock Peters med flere Rediger på Wikidata
FotograferingBoris Kaufman Rediger på Wikidata
KlipRalph Rosenblum Rediger på Wikidata
Musik afQuincy Jones Rediger på Wikidata
Produceret afEly Landau Rediger på Wikidata
DistributørMonogram Pictures,
Netflix Rediger på Wikidata
Udgivelsesdato1964 Rediger på Wikidata
Censur15 år Tilladt for børn over 15 år
Længde116 min. Rediger på Wikidata
OprindelseslandUSA Rediger på Wikidata
SprogSpansk,
engelsk,
tysk Rediger på Wikidata
Links
på IMDb Rediger på Wikidata
i DFI's filmdatabase Rediger på Wikidata
i SFDb Rediger på Wikidata
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata.

Pantelåneren (originaltitel: The Pawnbroker) er en amerikansk dramafilm fra 1964 instrueret af Sidney Lumet med Rod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters, Jaime Sánchez og Morgan Freeman i sin filmdebut. Filmens manuskript er skrevet af Morton S. Fine og David Friedkin baseret på Edward Lewis Wallants roman, The Pawnbroker.

Filmen var den første helt amerikanske film, der beskæftigede sig med Holocaust set fra en overlevendes synspunkt.[1] Den opnåede international anerkendelse for Rod Steiger, der spillede filmens hovedrolle, og lancerede hans karriere som topskuespiller.[2] Filmen var også blandt de første amerikanske film med en homoseksuel karakter og nøgenhed under den amerikanske "Motion Picture Production Code", og var den første film med blottede kvindelige bryster, der modtog produktionskodegodkendelse. Selvom det offentligt blev annonceret som en særlig undtagelse, viste kontroversen omkring begrænsningerne i Motion Picture Production Code at være den første af lignende større kontroverser om filmindustriens kodeks, der senere førte til kodeksets ophævelse.[3]

Pantelåneren blev i 2008 udvalgt til opbevarering i det amerikanske National Film Registry under Library of Congress som værende "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld".[4][5]

Handling

Afsløringer af handling, afslutning og/eller plot ender her.

Den tyske jøde, universitetsprofessor Sol Nazerman, sendes til en koncentrationslejr i Nazi-Tyskland med sin familie. Han er vidne til, at hans to børn dør, og at hans kone bliver voldtaget af nazi-fangevogtere, inden hun dræbes.

Femogtyve år senere er Nazerman hjemsøgt af sine minder. Han driver en pantelånerbutik i et slumkvarter i East Harlem, mens han bor i et anonymt boligområde på Long Island med sin svigerinde, som også er en overlevende fra Holocaust, og hendes mand. Bedøvet og fremmedgjort af sine oplevelser har han trænet sig selv til ikke at vise følelser. Han beskriver sig selv som mere end bitter, idet han betragter de stakkels mennesker omkring ham som "udskud" og "afskum". Han optræder uinteresseret og kynisk over for sine desperate kunder og giver dem meget mindre end deres pantsatte varer er værd.

Rod Steiger i pantelånerbutikken

Nazerman forgudes af Jesus Ortiz, en ambitiøs ung puertoricaner, der bor sammen med sin mor og arbejder for Nazerman som hans butiksassistent. Ortiz' kæreste er prostitueret, der arbejder for Rodriguez, en smågangster, der bruger pantelånerhuset som dække for sine aktiviteter. Efter arbejdstid lærer Nazerman Ortiz om vurdering af ædelmetal og om penge, det eneste han stadig værdsætter. Ortiz omtaler Nazerman som sin "lærer", men hans forsøg på venskab afvises. Nazerman forfølges også af Marilyn Birchfield, en socialarbejder, der gerne vil lære ham bedre at kende, men han holder hende i strakt arm.

Ortiz' kæreste forsøger at pantsætte smykker for at hjælpe med at finansiere hans plan om at åbne en butik; hun tilbyder sig til Nazerman for at tjene flere penge, men han afviser. Da hun fortæller ham, at hun arbejder for Rodriguez, indser han, at Rodriguez skylder meget af sin rigdom til de bordeller han ejer og driver. Nazerman husker sin kones fornedrelse i koncentrationslejren og fortæller Rodriguez, at han ikke længere ønsker at handle med ham. Han fortæller også Ortiz, at han ikke betyder noget for ham. Knust af kommentaren sørger Ortiz for, at pantelåneren bliver bestjålet af en lokal bande ledet af Tangee. I mellemtiden besøger Rodriguez og en håndlanger pantelånerbutikken og slår og truer med at dræbe Nazerman, da han nægter at samarbejde om hvidvaskning af penge. I sin selvmordsfortvivlelse beder han dem om at dræbe ham. Rodriguez lover ham, at han vil dø engang, men ikke med det samme, som Nazerman foretrækker.

Nazerman ved Ortiz efter røveriet

Under røveriet nægter Nazerman at udlevere sine penge. Et medlem af banden trækker en pistol, og i et forsøg på at redde Nazerman bliver Ortiz skudt. Banden flygter, og Ortiz slæber sig selv ud på gaden. Nazerman snubler ud af sin butik og hulker lydløst, mens Ortiz dør. Ortiz' lig bliver kørt væk af en ambulance, og Nazerman går ind igen. Han spidder sin hånd på en kvitteringsspids, inden han vandrer væk fra butikken, formentlig for sidste gang.

Afsløringer af handling, afslutning og/eller plot ender her.

Medvirkende

Thelma Oliver og Jaime Sánchez i en scene fra filmen

Hovedtemaer

Pantelåneren fortæller historien om en mand, hvis åndelige "død" i koncentrationslejren får ham til at begrave sig selv det mest triste sted, han kan finde: et slumkvarter på Upper Manhattan. Lumet fortalte til The New York Times i et interview under optagelserne, at "ironien ved filmen er, at han finder mere liv her end noget andet sted. Det er uden for Harlem, i socialt boligbyggeri, kontorbygninger, selv Long Island-forstæderne, alt hvad vi viser på lærredet – at alt er konformt, sterilt, dødt."[7]

Filmen brugte flashbacks til at vise Nazermans fortid. Ifølge en anmeldelse på websitet Turner Classic Movies har den nogle ligheder med to film af Alain Resnais: Nat og tåge ( 1955) og Hiroshima mon Amour (1959). En nyere anmelder skrev, at filmen "er enestående amerikansk, med sin barske, nådesløse skildring af New York City, det hele bragt til levende liv af Boris Kaufmans sort-hvide cinematografi og en dynamisk rollebesætning fremhævet af Rod Steigers brændende skildring af titelrollen."[2]

New York Times skrev, at Sol Nazerman "i høj grad er en person af i dag - en overlever fra nazisternes forfølgelse, som er blevet løsrevet og fjernet fra den moderne verden - han kaster den dystre skygge af den legendariske, tidløse "evige jøde". Det er den mytiske judæaner, der hånede Jesus på vej til Golgata og blev dømt til at strejfe rundt i verden ensom og udstødt, indtil Jesu genkomst."[8]

Produktion

Udvikling

Det var oprindeligt planen, at filmen skulle indspilles i London for at drage fordel af daværende lempelige støtteordninger for filmskabere.[3]

Instruktørerne Stanley Kubrick, Karel Reisz og Franco Zeffirelli afvsite tilbud om at instruere filmen. Kubrick udtalte, at Steiger "ikke var særlig spændende", Reisz, hvis forældre, var myrdet under Holocaust, angav, at han af "dybe personlige årsager ikke objektivt kunne forbinde sig med nogen karakter, der har sin baggrund i koncentrationslejre". Zeffirelli, der dengang var teaterinstruktør, ville gerne instruere en spillefilm, men udtalte, at Pantelåneren "ikke var noget [han] ønskede at instruere, særlig ikke som sin første anglo-amerikanske opgave".[3]

Casting

Rod Steiger i filmens hovedrolle

Steiger blev involveret i projektet i 1962, et år efter Wallants roman blev udgivet, og var involveret i en tidlig bearbejdning af filmens manuskript.[3] Han modtog $50.000 for sin præstation, langt mindre end sit sædvanlige honorar, fordi han stolede på Lumet, som han havde arbejdet med på tv i serien You Are There.[2]

Lumet, der overtog filmen efter Arthur Hiller blev fyret, havde i første omgang betænkeligheder ved, at Steiger blev castet i hovedrollen. Han følte, at Steiger "var en temmelig usmagelig skuespiller - frygtelig talentfuld, men fuldstændig smagløs i sine valg". Lumet foretrak James Mason til rollen, og komikeren Groucho Marx var blandt de kandidater, der havde ønsket at spille Nazerman.[3] Steiger overraskede dog positivt Lumet under prøverne i udtrykket af hovedpersonens følelser. Lumet følte, at Steiger i sidste ende "fungerede fint".[9]

Variety anså Brock Peters som den første skuespiller, der portrætterede en bekræftet homoseksuel karakter i en amerikansk film.[10]

Optagelser

Filmen er optaget i New York City i efteråret 1963, primært "on location" og med begrænset brug af studieoptagelser.[3] De fleste scener er optaget på Park Avenue i East Harlem, hvor pantelånerbutikken lå på 1642 Park Avenue, tæt på krydset mellem Park Avenue og 116th Street. Der blev også optaget scener i Connecticut, Jericho i New York og i Lincoln Center.[7]

Postproduktion og udgivelse

Filmen havde premiere i juni 1964 ved Filmfestivalen i Berlin og fik amerikansk premiere i april 1965.[11] Filmen fik dansk premiere i Alexandra biografen den 17. marts 1966, med senere repremierer i Metropol i 1968 og i Dagmar Teatret i 1984.[12]

Den amerikanske distribution blev forsinket, da det var vanskeligt at finde en distributør grundet filmens scener med nøgenhed og dens dystre emne.[3] Samme problem opstod i England, men da filmen blev vist i en enkelt biograf med stor succes, blev den efterfølgende vist flere steder.[2]

Quincy Jones komponerede filmens soundtrack, herunder "Soul Bossa Nova", der blev benyttet i en scene på en natklub. Musikstykket blev senere benyttet som hovedtemaet til filmserien om Austin Powers.

Kontrovers om den amerikanske "Production Code"

Filmen var kontroversiel ved sin udgivelse som følge af sin gengivelse af nøgenscener, hvor skuespillerinderne Linda Geiser og Thelma Oliver optrådte med blottede bryster. Scenen med Oliver, der spillede en prostitueret, blev afbrudt med et flashback til koncentrationslejren, hvor Nazerman er tvunget til at se sin kone (Geiser) og andre kvinder blive voldtaget af nazistiske fangevogtere. Nøgenheden resulterede i bedømmelsen "Condemmend" (~ "(for)dømt" ) af organisationen Catholic Legion of Decency,[2][3] der angav, "at en fordømmelse er nødvendig for at stoppe producenternes indsats for at introducere nøgenhed i amerikansk film".[3] Nogle katolske organisationer var uenige i afvisningen fra Catholic Legion of Decency, og den amerikanske nationale kirkesammenslutning National Council of Churches gav film en pris for "årets bedste film".[9]

Scenerne førte til konflikt med foreningen Motion Picture Association of America, som administrerede filmbranchens kodeks "Motion Picture Production Code", der angav retningslinjer for, hvad der kunne tillades i amerikanske film. Foreningen afviste oprindeligt scenerne, der viste bare bryster og en sexscene mellem Sanchez og Oliver, som den beskrev som "uacceptabelt sexantydende og begærlig". På trods af afvisningen foranledigede producer Landau, at Allied Artists Pictures Corporation udgav filmen uden foreningens tilladelse, og at New Yorks censorer tillod udgivelse af Pantelåneren uden de fraklip, som filmforeningen krævede. Efter en afstemning på 6-3 tildelte Motion Picture Association of America filmen en "undtagelse" betinget af "reduktion i længden af de scener, som Production Code Administration anså som "ikke-godkendte"". Undtagelsen fra retningslinjerne blev givet som et "særligt og unikt tilfælde" og blev dengang beskrevet af The New York Times som "et hidtil uset træk, der dog ikke vil skabe præcedens".[9] De ønskede reduktioner af nøgenhed var minimale, og resultatet blev i medierne set som en sejr for filmens producenter.[3]

Kritikernes modtagelse

Filmen, og Steigers præstation i særdeleshed, fik udbredt kritikerros.[3] LIFE roste Steigers "endeløse alsidighed" og The New Yorker skrev om filmen og Steiger: "Med en magi, der er mere magisk ... end hans altid gennemtænkte makeup, formår han at overbevise mig med det samme om, at han er den, han udgiver sig for at være".[9]

New York Times kaldte filmen bemærkelsesværdig og "et dystert og hjemsøgt drama om en mand, der i en brutal og bitter verden har trukket sig fra en rolle med involvering og medfølelse og som konsekvens har fundet sit liv goldt og rodløst. Det er endvidere et drama om opdagelse af menneskets behov for at forsøge at gøre noget for sine medmennesker, der også lider i nutidens urolige verden". De roste præstationerne i filmen, herunder birollerne.[8]

Nogle jødiske grupper opfordrede til en boykot af filmen, da de var af den opfattelse, at dens præsentation af en jødisk pantelåner opmuntrede til antisemitisme. Sorte grupper følte, at den fremstillede racistiske stereotyper af storbyens beboere som alfonser, prostituerede eller stofmisbrugere.[2]

Priser og nomineringer

PrisKategoriNomineredeResultatReference
OscaruddelingenBedste mandlige hovedrolleRod SteigerNomineret[13]
Berlin International Film FestivalGuldbjørnenSidney LumetNomineret[14]
Sølvbjørnen for bedste mandlige skuespillerRod SteigerVundet
FIPRESCI Award – Honorable MentionSidney LumetVundet
BodilprisenBedste ikke-europæiske filmVundet[15]
British Academy Film AwardsBAFTA Award for bedste hovedrolle i udenlandsk filmRod SteigerVundet[16]
[17]
United Nations AwardSidney LumetNomineret
Directors Guild of America AwardsDirectors Guild of America Award for Outstanding Directing – Feature FilmNomineret[18]
Golden Globe AwardsGolden Globe for bedste skuespiller - dramaRod SteigerNomineret[19]
Laurel AwardsTop Drama4th Place
Top Male Dramatic PerformanceRod SteigerNomineret
National Film Preservation BoardNational Film RegistryInducted[20]
New York Film Critics Circle AwardsBedste filmNomineret[21]
Bedste skuespillerRod SteigerNomineret
Writers Guild of America AwardsBedste manuskript for amerikanske dramaMorton S. Fine og David FriedkinVundet[22]

Eftermæle

Filmen er blevet kendt som den første store amerikanske film, der forsøgte at genskabe rædslerne i udryddelseslejrene under Holocaust.[1]

Den er blevet beskrevet som "den første stålsatte 'jødiske' film om Holocaust", og som grundlaget for miniserien Holocaust (1978) og filmen Schindlers' List (1993).[2][3] Rod Steiger kaldte Pantelåneren for sin yndlingsfilm i sit sidste tv-interview.[23][24]

Filmens visning af bare bryster, på trods af filmindustriens kodeks på det tidspunkt, var også nyskabende, og filmen var den første amerikanske film, der blev tilladt vist med sådanne scener. I værket Pictures at a Revolution fra 2008 skrev forfatteren Mark Harris, at dispensationen til filmen var den første af en række hændelser, der første til ophævelsen af filmforeningens kodeks tre år senere,[9] hvor kodeks blev afløst en et frivilligt klassifikationssystem.[3]

Filmmusik og soundtrack

Filmens musik blev komponeret, arrangeret og dirigeret af Quincy Jones, og der blev udgivet at soundtrack på et album udgivet af Mercury i 1965.[25][26] Lumet havde oprindeligt ønsket at antage John Lewis, lederen af Modern Jazz Quartet. Rosenblum, der var filmens producent, beklagede sig til Lumet, at Lewis' musik var "for intellektuel" og foreslog i stedet Quincy Jones, hvilket Lumet accepterede.[27]

Modtagelse

Allmusic angiver, at Jones' musik til filmen "nok ikke er på højde med andre af Jones' fremtrædende værker til film, som soundtracket til I nattens hede, men at dets glimrende mix af jazz, bossanova, soul og sang stadig gør soundtracket til et af hans bedste. The Pawnbroker er et "must" for både fans af Jones og filmmusik".[28]

Tracks

Alle kompositioner af Quincy Jones

  1. "Theme from The Pawnbroker" (tekst af Jack Lawrence) − 3:07
  2. "Main Title" − 3:42
  3. "Harlem Drive" − 1:56
  4. "The Naked Truth" − 4:08
  5. "Ortiz' Night Off" − 5:00
  6. "Theme from The Pawnbroker (Instrumental Version)" − 4:07
  7. "How Come, You People!" − 2:57
  8. "Rack 'Em Up" − 2:40
  9. "Death Scene" − 5:04
  10. "End Title" − 3:04
  11. "Theme from the Pawnbroker" − 2:38 Bonus track på CD genudgivelesr

Medvirkende

Referencer

  1. ^ a b Gates, Anita (5. april 2005). "Imaginary Witness: Hollywood and The Holocaust". The New York Times. Hentet 10. marts 2009.
  2. ^ a b c d e f g Stafford, Jeff. "The Pawnbroker: Overview Article". TCM.com. Turner Classic Movies. Hentet 9. marts 2009.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m Leff, Leonard J. (1996). "Hollywood and the Holocaust: Remembering The Pawnbroker" (PDF). American Jewish History. 84 (4): 353-376. doi:10.1353/ajh.1996.0045. S2CID 161454898. Arkiveret fra originalen (PDF) 8. juli 2011. Hentet 9. marts 2009.
  4. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Hentet 7. maj 2020.
  5. ^ "Cinematic Classics, Legendary Stars, Comedic Legends and Novice Filmmakers Showcase the 2008 Film Registry". Library of Congress. Hentet 7. maj 2020.
  6. ^ "A major talent, for heaven and earth". Baltimore Sun. 2007-09-28. Hentet 2023-11-29.
  7. ^ a b Archer, Eugene (3. november 1963). "As Crowds Watch, 'The Pawnbroker' Goes Into Business in Spanish Harlem". The New York Times. Hentet 10. marts 2009.
  8. ^ a b Crowther, Bosley (21. april 1965). "The Pawnbroker". The New York Times. Hentet 10. marts 2009.
  9. ^ a b c d e Harris, Mark (2008). Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of the New Hollywood. Penguin Group. s. 173-176. ISBN 978-1-59420-152-3.
  10. ^ Byron, Stuart (9. august 1967). "Homo Theme 'Breakthrough'". Variety: 7.
  11. ^ "Release Dates for The Pawnbroker". Internet Movie Database. Hentet 8. marts 2009.
  12. ^ Liste over danske biografpremierer, biografmuseet.dk
  13. ^ "The 38th Academy Awards (1966) Nominees and Winners". oscars.org. Hentet 4. september 2011.
  14. ^ "Berlinale 1964: Prize Winners". berlinale.de. Hentet 20. februar 2010.
  15. ^ "1966". Bodilprisen. 19. oktober 2015. Hentet 29. juni 2021.
  16. ^ "BAFTA Awards: Film in 1967". BAFTA. 1966. Hentet 16. september 2016.
  17. ^ Severo, Richard (10. juli 2002). "Rod Steiger, Oscar-Winning Character Actor, Dies at 77". The New York Times. Arkiveret fra originalen 10. september 2014. Hentet 10. marts 2009.
  18. ^ "18th DGA Awards". Directors Guild of America Awards. Hentet 5. juli 2021.
  19. ^ "The Pawnbroker – Golden Globes". HFPA. Hentet 5. juli 2021.
  20. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Hentet 16. december 2015.
  21. ^ "1965 New York Film Critics Circle Awards". New York Film Critics Circle. Hentet 5. juli 2021.
  22. ^ "Awards Winners". Writers Guild of America (engelsk). Arkiveret fra originalen 2012-12-05. Hentet 2010-06-06.
  23. ^ Levesque, John. "IFC's chat show 'Dinner for Five' worth booking -- with reservations". Seattle Post-Intelligencer. Hentet 25. juni 2018.
  24. ^ "Dinner For Five S01E04 - Ron Livingston, Kevin Pollak, Sarah Silverman, Rod Steiger". YouTube. 16. juli 2012. Arkiveret fra originalen 2013-02-26.
  25. ^ Soundtrack Collector: album entry hentet 17. januar 2018]
  26. ^ Mercury 20000 Series B (61000-61099) discography, hentet 17. januar 2018
  27. ^ Rosenblum, Ralph; Karen, Robert (1979). When the Shooting Stops, the Cutting Begins: A Film Editor's Story. New York: Viking Adult. ISBN 978-0-670-75991-0.
  28. ^ Cook, Stephen. Pantelåneren hos Allmusic (engelsk)
  29. ^ "The Pawnbroker". Library of Congress.
  30. ^ "The Pawnbroker". Library of Congress. Hentet 23. august 2018. (fra David Meeker David Jazz on Screen)

Eksterne henvisninger

Pantelåneren på Internet Movie Database (engelsk)

Priser
Foregående:
7 dage i maj		Bodilprisen for bedste ikke-europæiske film
1966		Efterfølgende:
De ubesejrede
Autoritetsdata

Medier brugt på denne side

Rod Steiger the Pawnbroker 2.png
The Pawnbroker film screenshot of trailer of 1964 film.
Medierådet For ages 15 and up (Tilladt for børn over 15 år).svg
Approval of the film for admittance of children from the age of 15
The Pawnbroker (1964 film poster - US Military distribution).jpg
Poster for the 1964 film The Pawnbroker, with the note "For Distribution and Use at U.S. Military Establishments Only" (bottom left).
Rod Steiger the Pawnbroker 1.png
The Pawnbroker film screenshot of trailer of 1964 film.
Rod Steiger the Pawnbroker 4.png
The Pawnbroker film screenshot of trailer of 1964 film.
Oliver and sanchez in the pawnbroker.png
The Pawnbroker film screenshot of trailer of 1964 film.